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Pollock, la vida de un creador (2000)

Es la recreación de la vida de los amantes y artistas contemporáneos Jackson Pollock y Lee Krasner (de la escena artística de Nueva York), que escapan al campo para contraer matrimonio y, muy pronto, Pollock comienza a crear el arte que lo convirtió en el primer pintor del modernismo dentro de los Estados Unidos. En la década de los cuarenta, ya estaban en el centro de la escena artística de Nueva York.

En agosto de 1949, la revista Life publica el siguiente titular: «Jackson Pollock: ¿el mejor pintor vivo de los EE.UU.?» El artículo incluía fotografías de Pollock en su famosa pose: chaqueta negra y vaqueros azules, brazos cruzados sobre el pecho y uno de sus lienzos detrás de él. Conocido por entonces en el círculo artístico de Nueva York, Pollock se convirtió a partir de entonces en una de las primeras estrellas del arte en EE.UU., y su estilo radical de pintura consiguió cambiar el rumbo del arte moderno.

Paralelamente, la vida de los dos pintores tuvo sus altibajos, mientras que Krasner deja a un lado su trabajo para impulsar la carrera de Pollock, él comienza a revelarse emocionalmente, pues los tormentos que marcaron la vida del artista (quizá los mismos que lo llevaron a pintar desde el principio) continuaron persiguiéndole. Mientras lucha contra su falta de confianza en sí mismo, en una batalla entre la necesidad de expresarse y el deseo de silencio, Pollock comienza a recorrer una espiral hacia abajo que lo llevará a destruir los fundamentos de su matrimonio y su carrera.

Basado en la novela "Jackson Pollock: An american saga".

Pollock

2000. EEUU. 132 min.

Dirección: Ed Harris

Guión: Barbara Turner y Susan J. Emshwiller; basado en el libro "Jackson Pollock: An american saga" de Steven Naifeh y Gregory White Smith.

Música: Jeff Beal.

Fotografía: Lisa Rinzler.

Interpretación: Ed Harris (Jackson Pollock), Marcia Gay Harden (Lee Crasner), Amy Madigan (Peggy Guggenheim), Jennifer Connelly (Ruth Kligman), Jeffrey Tambor (Clement Greenberg), Bud Cort (Howard Putzel), John Heard (Tony Smith), Val Kilmer (Willem DeKooning), Robert Knott (Sande Pollock), Matthew Sussman (Reuben Kadish)

EXTRAÍDO DE: cine y educación

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Antonio Salieri ve convertido su sueño al llegar a ser el músico de más éxito en Viena, la ciudad de los músicos. Pero un día llega a la ciudad un joven que cambiará todo para siempre. Incluso a la edad de seis años, Wolfgang Amadeus Mozart ya era famoso como niño prodigio, al que su dominante padre llevaba por Europa haciendo trucos musicales para deleite de la aristocracia. Ahora, a los veintiséis años, el joven Amadeus es bastante más que un mono de feria, se ha convertido en compositor y está deseoso de mostrar sus habilidades. Salieri se entera de que va a dar un concierto en la residencia de su patrón, el Arzobispo de Salzburgo, y se apresura a asistir. Esa noche cambiará su vida.

EXTRAÍDO DE: Fuente y ficha técnica

EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS

Basada en la novela "la agonía y el éxtasis" de Irving Stone.Charlton Heston y Rex Harrison interpretan a dos de los personajes más pintorescos del Renacimiento italiano en este drama histórico basado en el bestseller de Irving Stone, cuya acción se desarrolla a comienzos del siglo XVI. Cuando el Papa Julio II (Harrison) encarga a Miguel Ángel (Heston) que pinte el techo de la Capilla Sixtina, éste rechaza inicialmente el trabajo. El Papa le obliga a aceptarlo, lo cual lleva al artista a destruir posteriormente su propia obra y huir de Roma. Cuando finalmente Miguel Ángel vuelve retomar el proyecto, éste se convierte en un enfrentamiento de férreas voluntades, avivado por constantes diferencias artísticas y temperamentales

El tormento y el éxtasis. The Agony and the Ecstasy

1965. EEUU. 136 min.

Director: Carol Reed

Guión: Philip Dune

Reparto: Charlton Heston, Rex Harrison, Diane Cilento, Harry Andrews, Alberto Lupo.

EXTRAÍDO DE: cine y educación

Vincent Van Gogh

El director Robart Altman nos lleva a conocer la verdadera historia del genial pintor Van Gogh, muerto en la miseria y cuyas obras son actualmente de las más cotizadas por los coleccionistas de arte. La película refleja la vida de los dos hermanos Van Gogh, Vincent, el pintor, y Theo, comerciante de arte quien no supo rentabilizar las pinturas de su hermano. Incomprendido y temido por sus ataques de locura que le llevaron finalmente a quitarse la vida, el personaje del genial artista es interpretado por Tim Roth en una actuación que, según el mismo ha dicho, estuvo a punto de costarle la razón. La relación con el pintor Gauguin y su conflictiva vida con las mujeres son recreadas con una excelente puesta en escena.

Lust for life

1956. EEUU. 122 min.

Director: Vincente Minnelli

Guión: Norman Corwin

Reparto: Kirk Douglas, Anthony Quinn, James Donald, Pamela Brown, Everett Sloane, Jill Bennett, Henry Daniel, Niall McGinnis

EXTRAÍDO DE: cine.fnac

El Código Da Vinci

El código Da Vinci es una novela de misterio, de gran éxito comercial, escrita por Dan Brown y publicada por primera vez por Random House en el año 2003. Combinando los géneros de suspenso detectivesco y esoterismo Nueva Era, con una teoría de conspiración relativa al Santo Grial y al papel de María Magdalena en el cristianismo. La novela espoleó el difundido interés (sobre todo en los Estados Unidos de América) por ciertas teorías de complots «urdidos en la sombra por poderes ocultos», un fenómeno definido por Brown como el «auge conspiranoico».
El libro narra los intentos de Robert Langdon, Profesor de Iconografía Religiosa de la Universidad Harvard, para resolver el misterioso asesinato de Jacques Saunière ocurrido en el Museo del Louvre en París. El cuerpo de Saunière fue encontrado en el ala Denon del Louvre en la postura del Hombre de Vitruvio (dibujo realizado por Leonardo da Vinci) con un mensaje críptico escrito a su costado y un pentáculo dibujado en el pecho con su propia sangre. La interpretación que realiza tanto Langdon como la agente francesa Sophie Neveu, nieta de Saunière, los llevan a analizar otras obras como la Mona Lisa.

EXTRAÍDO DE: WIKIPEDIA

EL ARTE EN EL CINE Y LA LITERATURA

El cine siempre se ha valido de la vida de grandes maestros de la pintura,la escultura y la música para sus apasionados argumentos. Así es como hemos descubierto sus excentricidades, sus manías y su inconformismo con el mundo.A continuación ofrecemos un listado de peliculas:
# La kermesse heroica (Jacques Feyder, 1935)
# Rembrandt (Alexander Korda, 1936)
# Soberbia (Albert Lewin, 1943)
# Utamaro y sus cinco mujeres (Kenji Mizoguchi, 1946)
# Moulin Rouge (John Huston, 1952)
# El loco del pelo rojo (Vincente Minnelli, 1956)
# Los amantes de Montparnasse (Jacques Becker, 1957)
# Un genio anda suelto (Ronald Neame, 1958)
# El tormento y el éxtasis (Carol Reed, 1965)
# El Greco (Luciano Salce, 1966)
# El Decamerón (Pier Paolo Pasolini, 1971)
# Gauguin, el salvaje (Fielder Cook 1980)
# Caravaggio (Derek Jarman, 1986)
# Luces y sombras (Jaime Camino, 1988)
# Historias de Nueva York:, episodio Life Lessons (Martin Scorsese, 1989)
# Los sueños de Akira Kurosawa (Akira Kurosawa, 1990)
# La bella mentirosa (Jacques Rivette)